Susret kroz slikarstvo - Izložba savremene kineske umetnosti u Beogradu

Šesnaest umetničkih dela šest kineskih i međunarodnih umetnika biće predstavljeno beogradskoj publici na izložbi "Orijentalni vizuelni diskurs – Susret kroz slikarstvo", koja će biti otvorena 5. novembra 2026. godine u 19 časova u Galeriji Nikola Radošević u Beogradu.

Izložba je realizovana u saradnji Kineskog kulturnog centra u Beogradu i Galerije Nikola Radošević, sa ciljem predstavljanja raznovrsnosti savremenog kineskog likovnog stvaralaštva i uspostavljanja novih prostora kulturnog dijaloga između Kine i Srbije.

Šest umetnika kroz različite slikarske poetike, tehnike i autorske pristupe istražuje odnos čoveka i prirode, svetlosti i prostora, tradicije i savremenosti, kao i unutrašnjeg sveta i univerzalnih ljudskih osećanja.

Postavka je organizovana kroz šest tematskih celina: svetlost i senka, utisci prirode, kineski pejzaž, plavetnilo okeana, priroda i čovečanstvo i rađanje svega postojećeg.

Različiti umetnički rukopisi povezuju tradicionalno nasleđe kineskog slikarstva sa savremenim vizuelnim izrazom. Od evropske tradicije uljanog slikarstva i kineske pejzažne poetike, preko preciznog figurativnog slikarstva, do apstraktnih istraživanja boje, svetlosti i prostora, izložba otvara mogućnost susreta različitih kulturnih iskustava i estetskih senzibiliteta.

Posebnu vrednost izložbe predstavlja činjenica da umetnost ovde nije posmatrana samo kao vizuelni izraz, već i kao sredstvo razumevanja među narodima. Umetnička dela postaju svojevrsni ambasadori kulture, prenoseći poruke koje prevazilaze jezičke, geografske i nacionalne granice.

Polazeći od ideje da nijedna civilizacija nije ostrvo, izložba afirmiše značaj međusobnog kulturnog uvažavanja i razmene. Beograd se kroz ovaj susret potvrđuje kao prostor otvoren za međunarodnu umetničku saradnju i predstavljanje savremenih umetničkih tendencija.

„Orijentalni vizuelni diskurs“ poziva publiku da kroz slikarstvo upozna različite umetničke svetove, otkrije bogatstvo kineske kulture i prepozna univerzalni jezik umetnosti – jezik koji povezuje ljude i onda kada ne govore istim jezikom.

ŠEST UMETNIKA – ŠEST TEMATSKIH CELINA

1. Tijen Džungfenf: Svetlost i senka

Tijen Džungfeng je samostalni umetnik i osnivač međunarodnog projekta „Energija svetlosti“. Diplomirao je na Fakultetu likovnih umetnosti Šandongškog pedagoškog univerziteta, a svoje umetničko obrazovanje nastavio je u okviru Kineskog instituta za uljano slikarstvo i naprednog studijskog programa za stručnjake u oblasti uljanog slikarstva u Rusiji.

Dobitnik je italijanske Medalje za umetnost „Leonardo da Vinči“, srebrne medalje za savremenu umetnost u Parizu i zlatne nagrade za provinciju Šandong na Devetoj nacionalnoj izložbi likovnih umetnosti Kine. Ministarstvo kulture Kine proglasilo ga je jednim od najperspektivnijih kineskih umetnika.

Njegovo stvaralaštvo usmereno je na dugogodišnje istraživanje svetlosti kao umetničkog, emotivnog i duhovnog fenomena. Polazeći od ideje otkrivanja, traganja i poistovećivanja sa svetlošću, umetnik kroz slikarstvo istražuje njenu sposobnost da oblikuje prostor, atmosferu i unutrašnji doživljaj.

U tematskoj celini „Svetlost i senka“ svetlost postaje više od vizuelnog elementa – ona je simbol stvaranja, energije i ljudske težnje ka harmoniji.

Živi i radi u Pekingu, Šangaju, Hangdžouu i drugim gradovima Kine.

2. Li Huaipeng - Utisci prirode

Li Huaipeng je kineski umetnik, vanredni profesor i mentor studentima master studija, kao i posebno angažovani stručnjak Komiteta Državnog saveta Kine za nadzor obrazovanja.

Bio je državni stipendista na slikarskom odseku Akademije likovnih umetnosti „Repin“ u Rusiji, a kao gostujući istraživač boravio je na Virdžinijskom politehničkom institutu u Sjedinjenim Američkim Državama.

Angažovan je kao ispitivač za ocenjivanje likovne umetnosti pri Kineskom udruženju za stručno umetničko obrazovanje. Partner je galerije WAM u Los Anđelesu, potpisani umetnik Šandongskog instituta savremenog kineskog i zapadnog slikarstva i posebno angažovani umetnik Džeđijangškog instituta savremenog uljanog slikarstva.

Njegovo profesionalno delovanje povezuje umetničko stvaralaštvo, akademski rad i međunarodnu saradnju. U okviru tematske celine „Utisci prirode“ naglasak je na umetničkom sagledavanju prirode kao izvora inspiracije i prostora kroz koji se oblikuju estetski i emotivni doživljaji.

3. Lu Đijen - Kineski pejzaž

Lu Đijen je samostalni umetnik čije stvaralaštvo obuhvata tradicionalno kinesko slikarstvo i istraživanje javne skulpture.

Diplomirao je na Fakultetu likovnih umetnosti Šandongškog pedagoškog univerziteta i Kineskoj nacionalnoj akademiji za slikarstvo. Tokom umetničkog obrazovanja usavršavao se kod značajnih kineskih umetnika Džang Vanga, Song Fengguanga, Lu Jušuna i Džang Đangdžoua.

Njegov umetnički rad povezuje interesovanje za tradicionalne likovne forme sa savremenim promišljanjem prostora i skulpturalnog izraza. Njegova dela nalaze se u kolekcijama brojnih institucija i privatnih kolekcionara.

U tematskoj celini „Kineski pejzaž“ posebno mesto zauzima odnos umetnika prema prirodnom prostoru i kulturnom nasleđu kineskog slikarstva. Pejzaž se ne posmatra samo kao prikaz prirode već i kao prostor umetničkog promišljanja, duhovnosti i odnosa čoveka prema svetu koji ga okružuje.

4. Marine Calamai - Plavetnilo okeana

Marine Calamai, rođena 1988. godine, francuska je savremena slikarka koja je odrasla između Francuske i francuskih teritorija na Karibima. Od najranijeg detinjstva razvila je snažnu povezanost sa morem, čije su beskrajno plavetnilo i tajanstveni podvodni svet postali trajni izvor njene umetničke inspiracije.

Njeno stvaralaštvo nastavlja tradiciju evropskog uljanog slikarstva, posebno pejzaža i mrtve prirode, istovremeno uključujući duhovnu dimenziju kineskog pejzažnog slikarstva.

Inspirisana drevnim kineskim proročkim pismom na kostima i oklopima, razvila je sopstveni simbolički sistem koji naziva „jezik korala“. Kroz ovaj umetnički jezik pokušava da omogući okeanu da simbolično progovori i da izgradi duhovni most između čoveka i morskih dubina.

Njeno istraživanje predstavljeno je kroz dve serije radova:

„Kristalni svet snova“ (Crystal Dreamscape) – inspirisan duhom i prostornom kompozicijom kineskog pejzažnog slikarstva dinastije Song. Suptilne boje, prozirni efekti i igra svetlosti stvaraju eterične pejzaže koji naglašavaju lepotu čistote i harmonije.

„Sećanje na okean“ (Ocean Memory) – serija posvećena podvodnim pećinama i prostorima u kojima se stvarnost prepliće sa snom, stvarajući tajanstven i imaginativan svet morskih dubina.

U tematskoj celini „Plavetnilo okeana“ Marine Calamai povezuje dve kulturne tradicije i stvara lični vizuelni jezik u kojem se susreću priroda, simbolika, poezija i slikarstvo.

5. Liu Fangfang - Priroda i čovečanstvo

Liu Fangfang je kineska umetnica rođena u gradu Vejhaju, u provinciji Šandong. Godine 2004. upisala je master studije na Šandongškoj akademiji umetnosti, gde se specijalizovala za gongbi slikarstvo ljudskih figura. Stekla je zvanje mastera likovnih umetnosti.

Njeno stvaralaštvo više puta je predstavljano na nacionalnim i međunarodnim izložbama, na kojima je ostvarila značajne rezultate.

Njena dela „Zeleni ritam“, „Stigao je povoljan oblak“ i „Procvetalo drvo paulovnije“ uvrštena su na nacionalne izložbe kineskog gongbi i tradicionalnog slikarstva, a nalaze se u kolekciji Kineskog nacionalnog muzeja umetnosti.

Delo „Devojka iz naroda Dai“ osvojilo je bronzanu nagradu na Nacionalnoj godišnjoj selekciji savremenih kineskih studenata 2007. godine, a čuva se u kolekciji Muzeja umetnosti Džintaj.

Dobitnica je i više nagrada za studentsko i profesionalno stvaralaštvo, među kojima su priznanja Šandongške akademije umetnosti i treća nagrada na umetničkom takmičenju provincije Šandong.

U tematskoj celini „Priroda i čovečanstvo“ njeno umetničko delovanje predstavlja susret ljudske figure, prirodnog okruženja i kulturnog identiteta. Kroz preciznost gongbi tehnike, tradicionalni slikarski izraz i pažljivo oblikovane motive, otvara prostor za razumevanje odnosa čoveka i prirode.

6. Džang Sijanling - Rađanje svega postojećeg

Džang Sijanling je umetnička masterka i direktorka Šandongskog instituta savremenog kineskog i zapadnog slikarstva, kao i umetnička savetnica Saveza umetnika Novog Zelanda.

Članica je Komiteta za međunarodnu kulturnu razmenu pri Kineskom udruženju za stručno umetničko obrazovanje, viša predavačica i nacionalna ispitivačica za ocenjivanje nivoa znanja iz likovne umetnosti.

Takođe je članica Udruženja likovnih umetnika provincije Šandong, Udruženja portretnih umetnika Amerike i Udruženja umetnika uljanog slikarstva provincije Šandong.

Dugi niz godina posvećena je likovnom obrazovanju i stvaralaštvu u oblasti uljanog slikarstva. Njeni radovi predstavljani su na brojnim značajnim domaćim i međunarodnim izložbama, osvajali su nagrade i nalaze se u privatnim kolekcijama.

Tematska celina „Rađanje svega postojećeg“ usmerena je na ideju nastajanja, stvaranja i neprekidnog obnavljanja života. U okviru ove celine umetnost se sagledava kao izraz stvaralačke energije i povezanosti svih oblika postojanja.

O IZLOŽBI

Orijentalni vizuelni diskurs – Susret kroz slikarstvo

Izložba predstavlja šest umetnika i šesnaest slikarskih dela kroz šest tematskih celina koje povezuju prirodu, čoveka, svetlost, prostor i duhovnost.

Ona je prilika da se savremeno kinesko stvaralaštvo predstavi srpskoj publici, ali i da se kroz umetnost podstaknu nova poznanstva, saradnja i kulturna razmena između dve zemlje.

Organizatori:
Kineski kulturni centar u Beogradu
Galerija Nikola Radošević

Datum otvaranja: 5. novembar 2026. u 19.00 časova
Mesto: Galerija Nikola Radošević, Beograd